Le idi di marzo

Un film di George Clooney
Con: Ryan Gosling, George Clooney, Philip Saymour Hoffman, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood
Genere: Drammatico, thriller
Titolo originale: The Ides of March
Durata: 101 min.
Soggetto: Beau Willimon
Sceneggiatura: George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon
Produzione: George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon, Brian Oliver
Casa di produzione: Cross Creek Pictures, Exclusive Media Groupe, Smokehouse Pictures
Fotografia: Phedon Papamichael
Montaggio: Stephen Mirrione
Musiche: Alexandre Desplat
Scenografia: Sharon Saymour
Costumi: Louise Frogley

USA 2011

di Chiara Roggino

Washington D.C. : quartieri alti del lobbismo americano. Percorrendo K Street, Farragut North è una stazione metropolitana come tante.

Liberamente ispirato alle primarie democratiche del 2004 (e alla campagna elettorale del governatore Howard Dean), “Farragut North” , dal nome dell’omonima fermata della Linea Rossa, è opera dell’autore teatrale Beau Willimon. Nell’ottobre del 2008 la produzione debutta al Teatro Linda di New York City riscuotendo uno strepitoso successo. Tra i plaudenti, l’attore e cineasta americano George Clooney. Risultato: nel 2011, il drammaturgo, incaricato dalla Warner Brothers, scrive l’adattamento cinematografico della sua pièce. La sceneggiatura sarà un lavoro a tre mani, tra Willimon, Grant Heslov e lo stesso Clooney. “The Ides of March”, opera quarta dell’autore di “Good Night, and Good Luck” debutterà in anteprima in apertura alla sessantottesima mostra del cinema di Venezia, il 31 agosto. Negli Stati Uniti la distribuzione del film ( effettuata Sony Pictures) inizia il 7 ottobre.

“Perché se stai in questo lavoro diventi stanco e cinico”.

Sullo sfondo di un politicare corrotto animato da inesauste brame di potere ha luogo il processo di disumanizzazione dell’enfant prodige Stephen Meyers ( Ryan Gosling), addetto stampa per la campagna elettorale del governatore democratico Mike Morris ( George Clooney).

Un film circolare, “Le Idi di Marzo”: una pellicola che risente del proprio retroterra, squisitamente teatrale, tra entrate e sortite di scena congegnate ad arte, mai banali, catturate in un gioco di efficaci chiaroscuri dalla sapiente fotografia di Phedon Papamichael. Un giovane magro, volto pulito, fa il suo ingresso nel grande palcoscenico. L’attore cammina deciso, da sinistra verso destra: ne intuiamo la sagoma smarrita nel buio. Si ferma: un primo piano ravvicinato ( ora il volto è in piena luce). Sul ‘proscenio’ il personaggio ripete meccanicamente le sue battute: è una comparsa, uno dei tanti, Stephen Meyers. All’approssimarsi del the end , lo stesso uomo entra in scena. Nuovamente. Da destra a sinistra. Ad attenderlo una sedia da star, telecamere e luci.

Intorno al nuovo divo, mani armeggiano al trucco, sistemano i microfoni. Il neo direttore della campagna stampa è ora protagonista indiscusso, robot tra i robot, meccanizzato, inumano, perfettamente inserito nel Sistema.

“Le Idi di Marzo”, liquidato da molti come parabola scontata e superficiale sulla corruzione politica è in realtà molto di più. Clooney mette in scena un vero e proprio ‘romanzo di formazione’. Protagonista: Stephen Meyers, giovane ambizioso ma di puri e ingenui ideali. “Governatore, c’è una bella differenza tra me e Paul. Paul crede nella vitttoria e farà di tutto per vincere. Io farò e dirò di tutto per ciò in cui credo. Ma devo credere nella causa”. Da un certo punto della vicenda in poi Stephen cadrà preda della confusione più totale. Poco sarà sufficiente: scoprire che il proprio idolo, colui per cui si è lavorato e lottato , non è la gemma di integrità che dava ad intendere.

La rivelazione basterà a rendere l’eroe dal cuore puro un semplice mortale dominato dall’ubris, animato da vendetta e sfrenati sentimenti di rivalsa, pronto a calpestare chicchessia per conquistare l’ambito seggio di potere.

Il teatro politico di Clooney mette in scena personaggi-attori che ripetono un copione precedentemente appreso. Dignità e integrità sono parole vuote, insegne luminose su uno schermo per essere ricondotte a una labile memoria. “Perché è il modo in cui ci presentiamo al mondo che conta. La dignità è importante! L’integrità è importante! Il nostro futuro dipende da questo”.

Vinto il premio Brian a Venezia 2011, “Le idi di marzo” ottiene quattro candidature ai Golden Globe 2012: miglior film drammatico, miglior sceneggiatura non originale, miglior regista e miglior attore drammatico ( Ryan Gosling).

Gosling rinnova doti d’interprete fuori dal comune, imprimendo il proprio nome tra i divi hollywoodiani che contano. Ma Le Idi di Clooney brillano di un cast complessivamente lungi dall’ordinario: una gara tra talenti in cui a “sfigurare” sarà forse il regista-attore nelle vesti del candidato Morris. Rimarchevole la prova di un Paul Giamatti ( Tom Duffy, direttore della campagna stampa avversaria) in stato di grazia. Tra gigionerie da mestierante consumato e battute, parole buttate lì, apparentemente a caso, ma con meticolosa precisione attorale, Giamatti dà vita a un personaggio sfaccettato nel più efficace dei modi, coro e portavoce ideale di quel disumano cinismo, quella dote drammaticamente necessaria al fare politica.

Paradiso amaro

Un film di Alexander Payne

con George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Beau Bridges,

Robert Foster, Judy Greer

Titolo originale: The descendants

Genere: Commedia drammatica

Soggetto: Kaui Hart Hemmings (romanzo)

Sceneggiatura: Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rush

Produzione: Jim Burke, George Parra, Alexander Payne, Jim Taylor

Fotografia: Phedon Papamichael

Montaggio: Kevint Tent

Scenografia: Jane Ann Stewart

Durata: 110 min.

Distribuzione: 20th Century Fox

Usa 2011

Di Chiara Roggino

Oahu, quartiere di villette a schiera. L'uomo che piange sosta su un ponte. Vegetazione lussureggiante tutt'intorno. Un corso d'acqua mormora sommesso e gli uccelli non hanno smesso di cantare. Campo medio: l'uomo è ripreso di spalle. Ne avvertiamo distintamente i singhiozzi. Un brusco risveglio per Matt King (George Clooney), discendente di una facoltosa famiglia hawaiana, avvocato tutto ufficio e etica del lavoro irreprensibile, genitore di riserva e marito precario. La moglie Elisabeth entra in coma in seguito a un incidente nautico. La prognosi è amara e definitiva: la donna non si sveglierà più. Matt, spalle al muro, dovrà rimettere in discussione la propria esistenza tentando di arginare il disgregarsi di un fragile nucleo familiare: due figlie (le giovani e promettenti Shailene Woodley e Amara Miller), dieci e diciassette anni, due caratteri difficili. Quando l'uomo scopre che la moglie aveva un amante le cose si complicano ulteriormente...

Sette anni ci separano da “Sideways” (dall'omonimo romanzo di Rex Pickett): quando l'umana solitudine nascosta in fondo a un calice di pinot nero diventa occasione e spunto per parlare d'amicizia. Sullo sfondo, la zona vinicola di Santa Ynez Valley.

Alexander Payne, cineasta classe 1961, è un instancabile ricercatore di storie per nuovi racconti su grande schermo. Non importa da dove essi provengano. Per “The descendants” il regista si affida alla penna della scrittrice hawaiana Kaui Hart Hemmings, autrice di “Eredi di un mondo sbagliato”. Parlando del suo nuovo protagonista, Payne non fa misteri: “La verità è che ho sempre voluto lavorare con lui. Anzi, in un primo momento avevo pensato a George per il ruolo del coprotagonista in “Sideways”, ma poi ho reputato il personaggio non adatto alle sue doti. Così, appena ho iniziato ad adattare il romanzo, George è stata l'unica scelta possibile”. Immergersi nella visione di “The descendants” è il modo migliore per capire che sì. La scelta di Payne non è stata un semplice azzardo. Che l'attore di Lexington era l'unico interprete in grado di annullarsi completamente per essere davvero Mattew King. zo 2012]

Quella di Clooney, alle prese con un ruolo atipico rispetto ai personaggi che interpreta solitamente, è una vera e propria rinascita dal punto di vista emotivo. Ne prendiamo coscienza fin dall'esordio della pellicola. Payne si dichiara regista visivo: ama agire sui volti, sui grandi spazi. Poche parole, dialoghi radi per inquadrature sature e intense, spesso grandangolari: i personaggi sono visibili in primo piano, ma c'è sempre qualcosa che accade sullo sfondo. Sulle note di un ukulele, cullati da una melodia di tipico intercalare hawaiano, l'autore ci introduce alla storia dei King. E' una voce fuori campo, quella di Matt, a raccontare gli ultimi avvenimenti che hanno segnato la sua famiglia. La macchina da presa indugia per le strade di Honolulu: barboni, malati, abitanti di bidonvilles, umanità ai margini, disperata. Qui non siamo in paradiso, non si balla né si sorseggia Mai Tais tutto il santo giorno (“Paradiso? Il paradiso può andare a farsi fottere”). Un lento piano sequenza ci introduce dall'esterno (edifici industriali tra ampie macchie di verde) all'interno della camera ospedaliera di Elisabeth. L'occhio elettronico entra dalla finestra. Matt è seduto a un tavolo, ma la macchina non si arresta sulla sua figura, passa oltre. Avanti, ancora avanti, fino al letto della donna in coma. Un altro passo: ora il volto di Elisabeth è in primo piano. Stacco. La camera ritorna indietro per inquadrare Matt, consumato dalla preoccupazione.

La parola risveglio emotivo sta ad indicare qualcosa di preciso: un avvenimento-snodo cruciale nella vita del protagonista, un improvviso (e quanto efficace!) mutamento di prospettiva a modificare l'approccio performativo di un attore hollywoodiano di talento. Ad accompagnare personaggio e performer sulla strada di una nuova presa di coscienza di sé e degli altri, si muove, preciso e instancabile, lo sguardo di Payne. A seguire Mattew King e i suoi illusori progetti di vita nuova (“farò”, “recupererò”), a distanza, dall'alto, in questo caso. La visuale è straniante. Intravediamo la sagoma dell'uomo che sale lentamente i gradini dell'ospedale. In primo piano l'immagine della scala rovesciata: una struttura labirintica in cui Matt sembra smarrirsi e perdere l'orientamento. Fuori campo la voce del medico di famiglia non dà buone notizie.

Abbiamo parlato di Payne come di artista visivo. Il cineasta si diverte a sperimentare: giocando con le immagini. A volte sarà per evadere dai canoni di un convenzionale montaggio alternato. Un gioco da ragazzi tramite l'uso dello spleet screen (quando più inquadrature sono montate contemporaneamente sullo schermo). E' il caso di “Sydeways” e del racconto per tasselli compresenti di un viaggio on the road tra i vigneti californiani. Payne ama intrattenersi di dissolvenza incrociata in dissolvenza. A volte l'immagine di partenza non si eclissa completamente. Allora rimangono così, due personaggi sovrapposti sullo schermo, due entità fantasmatiche: ad aggiungere intensità al narrato, a motivare diegeticamente, in questo caso, la sbronza di Miles (Paul Giamatti) che, disperato, improvvisa una pietosa conversazione telefonica con l'ex moglie.

E' difficile arginare la filmografia di Payne, incasellarla in un genere specifico. I suoi film non sono commedie, ma fanno anche ridere. Non sono drammi, ma danno da pensare e spesso commuovono. E' impossibile standardizzare un lavoro che rifiuta di suo argini e categorie. La performance di Clooney conosce i toni brillanti della commedia alla Cary Grant, ma offre momenti di drammatica riflessione e attimi di inarrivabile dolcezza. Due scene. La corsa di Matt King che, riconosciuto l'amante della moglie nell'apparentemente innocuo compagno di jogging mattutino, lo segue a distanza, mimetizzandosi tra i cespugli e spiandone furtivo i movimenti. Due: l'addio di Matt alla moglie Elisabeth. E qui non importa l'essere più o meno romantici o di lacrima facile: Clooney respira e recita supportato da un'onestà sincera. La corazza si frantuma e restano i sentimenti nudi. A rabbia, frustrazione e gelosia seguono le sole parole utilizzabili da un uomo che non ha mai smesso di amare la propria compagna.